对绘画无限热情的马奈

　　马奈作为现代绘画的革新者，尽力除去古典绘画的中间色，走出室内，画面在外光的强烈对比中趋于平面，色彩在通透中闪着银光，仿佛生活中只有阳光，而少了暗影下的静默或深沉，连静物都在阳光和风中悸动，自由活泼里却缺了些许生命的重量。马奈尽力回到观看，回到生活，绘画他日常生活里中产者们的流动盛宴。马奈开启了一个艺术的新时代，从他开始，艺术变得更加恣肆。

　　我厌恶一切不必要的东西，但是否必要，鉴别起来很困难。我们被这个行业的所有艺术小伎俩所带坏。如何甩脱它们？谁能替我们找回一种清楚的、直接的画法，而去掉那些装饰呢？有一条真正的路就是直接往前走，不用担心人们会说什么。

　　当所有的都说过和做过以后，在这个国家还有一种基本的诚实在里面，这总会将我们带回到真实，无论表演者给它们装扮的多么眩目。看看勒·南兄弟、华托、夏尔丹，甚至大卫，这些艺术家都有着一种对真实的追求。——1858-1860 安托南·普鲁斯特记录

　　我希望能有你在我这儿，我亲爱的波德莱尔，侮辱像冰雹一样砸向我，我从来没有经历过如此的事情。

　　我希望你能对我的画有一个合理的评价，因为所有的这些喧嚣吵闹是那么令人沮丧，毕竟，肯定有人错了。（1865年5月初，致诗人查尔斯·波德莱尔被争议大概因为《奥林匹亚》事件）

　　西班牙（马德里）之行最让我震撼的并让这个旅程相当值得的就是委拉斯贵兹的作品。他是所有艺术家中最伟大的；但是，我对他并不感到惊奇，因为我发现在他的作品中，践行着我在绘画方面的理想，看见那些杰作给予了我莫大的希望和勇气。

　　除了大师（委拉斯贵兹）以外，只有两位画家还吸引着我，格列柯，他的作品非常怪诞，但是他有着一些非常精美的画像；另外还有戈雅，他的杰作对我来说好像该进入研究院。（1865.09.17 致扎查里耶·阿斯特鲁克）

　　艺术家应该有机会展示自己的作品，不然，艺术家很容易发现自己孤孤单单，没有他艺术的出路。他可能只能把他的画布堆起来或束之高阁。

　　艺术家不是要让大家来看完美的作品，而是来看诚实的作品。这些作品的诚实性效果之一就是，它们看起来可能表明着一种抗议，然而他只是在传达着自己的印象。

　　一个艺术家能够展出他的作品，是一件重大的事情，一种必要条件，因为经过重复的审视，惊奇甚至震惊都会让位于熟悉，渐渐地，理解和接受会接踵而来。时间，也是一个对画起作用的看不见的打磨工具，消除他们最初的刻薄。展出就是为了能找到进行战斗的朋友和支持者。马奈先生总是认可天才，不管在哪儿发现；他从没想过摒弃过去的画法或者致力于创造一种新类型的艺术。他只是试图做他自己，而不是别人。（1867.05）

　　没有模特儿我什么也干不了，我不知道怎么去创造。长时间以来，我试图根据我学过的课程来绘画，但没有画出什么有价值的作品来。如果今天我有什么成果的话，我把这归结为：精确的解释和忠实的分析。（1868.05.10 由埃米尔·左拉记录）

　　我们走在一条错误的路上。谁说的：绘画是一种形式的记录？实际上，艺术应该是对生活的记录。

　　个人来说，我对人们关于艺术的评价并无多大兴趣。但是假如我不得不给出一个意见时，我会这样说：任何东西如果有一种人文感，有一种现代感，那就是有趣的。任何东西如果缺乏这些，那就没有价值。（由安托南·普鲁斯特记录）

　　快速把它画下来，不要担心背景，只去关心色调的配合。你看到了吗？当你看到它的时候，最重要的是，当你想到如何像你看到的那样去呈现它的时候，就是说，以一种它给予你的印象的方式来让观者有同样的印象，你不需要去寻找，你也不用去看边缘上的那些线条，然后，当你看到整个事物的时候，你不会试图去细数大马哈鱼身上的鱼鳞。你只是把它们看成是在灰色和粉色上闪耀的银色小珍珠——看看这大马哈鱼身上的粉色，与中间鱼骨部分的白色、灰色，就像是珍珠蚌的阴影的色彩。（1868-1870 由菲利普·比尔蒂记录）

　　每一次（某人）开始创作一幅画，他一头栽进去，并且感觉像一个人知道最可靠的学习游泳的方式是得把他自己扔进水里去，虽然可能看起来危险。

　　没有人会用同样的过程、同样的知识或方式来画一幅风景画和人物画；另外，就算是两幅风景画或人物画，也不能同样的去画。每幅作品都应该是思维的一次新创作。我们的手的确会保留一些后天获得的技巧，但眼睛必须忘却他已经看到的所有其他东西，并且从它以前的教训中学到全新的东西。

　　可以从记忆中抽取出来，但只能是它看起来的那样，并且是第一次；手将变成非主观的抽象的行为，仅由意志所指引，而忘掉所有以前的灵巧。（1876.09.30 由诗人史蒂芬·马拉美记录）

　　我到底能教你什么呢？什么也不能。如果可以，至少用几个词能总结出来的东西：黑色是不存在的，这是第一个概念；不要画在其他某个人的作品里能看到的任何东西，这是第二条。那么，回家去，到自然中去画吧。（约1878年 由加斯顿·拉·图什记录）

　　将陈词滥调拿出来展览，向一个所谓的理想的美人致意非常容易。但当所有的一切事物都处在变化中，你怎能谈起理想的美丽——被各个时代所认同的美丽？我们应该停止那些老掉牙的想法。我所说的处在变化中的状态，准确的意思是：美丽是相对的。当一个艺术家研究一个人的头部头像，分析这个人行动时的特殊品质时，认为只有去卢浮宫照抄《掷铁饼者》才是美丽的，人们对此会如何看呢？但这正是大家要求艺术家做的。正确的是，也是我们唯一的责任应该从我们的时代提取出什么，但是也不用贬低我们前人的成就。但是试图把它们混合在一起，成为像鸡尾酒那样的东西，明显是愚蠢的。（1878-1879年 由安托南·普鲁斯特记录）

　　面对20年来批评家对马奈的反应，马奈回应说：这场带着刀子的战争伤我很深。我遭受残忍的苦痛，但这是一种巨大的推动力。我希望任何艺术家在开始的时候不要受到表扬和奉承，这将毁掉他的个性。这些愚蠢的人，他们从不停止地说我与他们不一致：他们没说过比这更奉承我的话了。

　　我总有一个野心，就是不保持一致，不在明天重复我昨天所做过的，而是持续地对一种全新的视野作出回应，并寻求发出一种新的声音。

　　如果培根的定义即“艺术是人加自然”是一条绝对真理的话，你仍然还得保证自然是你获得的东西。就算是最忠诚的记忆也不能成为替代品。（由安托南·普鲁斯特记录）

　　色彩是关涉品味和敏感性的问题。最重要的是你必须有什么东西可以表达，它才关涉；否则，不用管它。你只有对绘画比其他任何东西都更热爱，你才是一个画家。而且抓住一点技巧是不够的，必须得有一种情感的激动。科学是一方面，但是对一名艺术家而言，想象是更重要的。

　　没有想象我不能做任何有价值的东西。（1881年 由乔治·让尼奥记录）

　　在艺术中，简洁是一种必须的东西，是一个高雅的事情。简洁的人让你思考；啰嗦的人令人讨厌。总要以简洁为目标去寻找光与影的最基础部分；剩下的将各就各位，不用费什么力气。且因自然只能给你实际的信息，你必须耕作你的记忆，让它作为一个安全网拯救你不至跌入陈腐……你必须总是领舞和提供快乐。

　　不要让它变成一项繁重的工作，不，永远也不能是一项繁重的工作！（1882年 由乔治·让尼奥记录）

　　爱德华·马奈（édouard Manet，1832.01.23-1883.04.30），1832年出生于法国巴黎。19世纪印象主义的奠基人之一，却从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、雷诺阿、毕沙罗、塞尚、凡高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来，朝二维的平面创作迈出革命性的一大步。