波兰画家：马库西斯Louis Marcoussis艺术作品
来源：闻是艺术 时间：2023年10月9日，转载文章
今天给大家介绍一位艺术家，他就是：路易斯·马库西斯（英语：Louis Marcoussis，原名：Ludwik Kazimierz Wladyslaw Markus，Ludwig Casimir Ladislas Markus），是波兰裔画家和雕刻师，一生大部分时间居住在巴黎，成为法国公民。（生卒日期： 1878年11月14日 - 1941年10月22日）……查看更多 →
今天给大家介绍一位艺术家，他就是：路易斯·马库西斯（英语：Louis Marcoussis，原名：Ludwik Kazimierz Wladyslaw Markus，Ludwig Casimir Ladislas Markus），是波兰裔画家和雕刻师，一生大部分时间居住在巴黎，成为法国公民。（生卒日期： 1878年11月14日 - 1941年10月22日）……查看更多 →
童年，是任何时候提起都有故事可讲的一段时光。小时候的我们有的被散养，有的被圈养；有的时常上房揭瓦引来大人们骂声一片，有的看起来毫不费力就能赢得家长间的赞誉……查看更多 →
年前去看了两次，第一次是个周末，排了将近一小时队，展厅在二楼，人很多。在一幅画前立久一点，保安大叔就会念：走起来走起来……或者，离远点离远点，警报要响了……警报也确实时时响起，因为老有人喜欢往画前凑，或者伸手指指点点。反正那次没看好，后来择了个非周末的下午，看到闭馆，越看人越少，拍了很多照，包括一些细部。由于第一次去过后做了点功课，晓得那些画框也都是19世纪的，所以拍时特别注意把框拍全。查看更多 →
马奈作为现代绘画的革新者，尽力除去古典绘画的中间色，走出室内，画面在外光的强烈对比中趋于平面，色彩在通透中闪着银光，仿佛生活中只有阳光，而少了暗影下的静默或深沉，连静物都在阳光和风中悸动，自由活泼里却缺了些许生命的重量。马奈尽力回到观看，回到生活，绘画他日常生活里中产者们的流动盛宴。马奈开启了一个艺术的新时代，从他开始，艺术变得更加恣肆。查看更多 →
让·弗朗索瓦·米勒〔Jean Francois Millet 1814-1875〕，19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家，法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家，也是法国巴比松派的代表画家。
米勒出生在诺曼底省的一个农民家庭，青年时代种过田。他创作的作品以描绘农民的劳动和生活为主，具有浓郁的农村生活气息。他用新鲜的眼光去观察自然，反对当时学院派一些人认为高贵的绘画必须表现高贵人物的观念。他爱生活、爱劳动、爱农民。他在巴比松的第一幅代表作品是《播种者》。查看更多 →
Late Tsarist Russia evokes images of great social inequality in respect of health, wealth, and happiness. In addition, it evokes images of extreme luxury, smothered in expensive fabrics and furs and layered in diamonds and pearls. Valentin Serov captured this glittering world through his evocative portraits of aristocrats and intellectuals. Princess Olga Orlova is one such masterpiece. Here, Serov captured the lioness of Russian society while proving himself to be one of Russia’s foremost artists at the turn of the 20th century.查看更多 →
对于19世纪的俄罗斯艺术而言，始终面临着一个生死攸关的问题。
经由彼得大帝改革进入兴盛期的俄罗斯古典油画，如何才能摆脱对西方亦步亦趋的跟随？何种艺术才可以称之为俄罗斯民族的艺术？
由克拉姆斯柯伊所领导的“巡回展览画派”给出了答案。查看更多 →
编者按：【山海经异变】是一款关于山海经神兽的合成类微信小游戏，它的赚钱法门比较多，攻略也很重要，这篇文章将向您介绍如何成功玩转【山海经异变】小游戏，祝大家赚得盘满钵满，皆大欢喜！…查看更多 →
“从伦勃朗到莫奈——欧洲绘画500年”展览，是从美国印第安纳波利斯艺术博物馆及克洛维斯收藏引进的最杰出的欧洲大师画作国际巡展。精挑细选出来的60件作品以其非凡的绘画技艺和重要的艺术价值展现了14到19世纪从意大利南部到荷兰和英国的概况，包括一些欧洲最著名大师的作品，如提香、鲁本斯、伦勃朗、莫奈、高更等。展览跨越不同的地理和时间界限，力求涵盖欧洲艺术史的主要时期和重要流派，从文艺复兴到工业革命，经济空前增长，社会激烈变革，对艺术的感悟发生着改变… 查看更多 →
据悉，比利时根特博物馆（MSK）2020年2月1日将举办“凡·艾克：光学革命” 展，以纪念这位早于1390年出生的佛兰德画家。这将是有史以来关于扬·凡·艾克（Jan van Eyck）规模最大的展览，展览作品借展自世界各地的60家艺术机构。其中，《根特祭坛画》将“走出”圣巴蒙教堂，在展览中心位置展出，这也许是这组祭坛画最后一次离开教堂。而英国国家美术馆将特别出借扬·凡·艾克的一幅肖像画作品，这件名为《男子肖像》被认为是画家最早的肖像画作品之一，也将成为此次展览的重点展品。 查看更多 →
尽管我们对维米尔 (Vermeer) 的生平了解有限，不如与之齐名的其他大师那样深入和全面，但近几十年来，我们还是逐渐对这位画家有了更丰满的认识。如果您仍然觉得自己对维米尔的认知缺乏细节，画家、艺术史学家乔纳森·詹森 (Jonathan Janson) 在下面讲述了关于维米尔的诸多精彩轶事，您可能还不知道这些事，快来一睹为快吧。查看更多 →
奈良美智以其神情冷淡的小孩肖像闻名，作品融合了日本人对身份的新旧观念。我们以将于佳士得香港春拍期间亮相拍场的多张奈良美智作品为例，带您全面梳理这位日本艺术家的十大创作重点。
1. 对大城市情有独钟
奈良美智1959年生于弘前市，当地以传统明治时期(1603-1868年)的建筑和樱花树闻名。生于双职家庭的他在三兄弟中排行最小，大部分空闲时间他都醉心阅读日本绘本。他坦言：“我感到很寂寞，音乐和动物成为我的安慰。比起与人用言语交谈，我更擅长与动物交流。”查看更多 →
瑞典最受欢迎的艺术家之一 卡尔·拉尔森（Carl Larsson 1853-1919），出生于瑞典斯德哥尔摩老城区。他父亲抛弃了家庭，母亲靠洗涤和熨烫衣服来养活自己和她的两个孩子。但这项工作微薄的收入在经济危机到来时不足以维持家庭生活，母亲和孩子被迫进入贫民窟，在那里他们经历了令人难以置信的贫困状况。查看更多 →
在日本，漫长的浮世绘发展史也可以说是日本的版画发展史，同时，日本美人画的蓬勃，也与浮世绘的流行有着莫大的关系。
说起美人画,在日本,画家开始专门画美人大约是浮世绘出现以后的事情了。浮世绘画家中,我喜欢的有两位:春信和长春。查看更多 →
垃圾分类，是指按一定规定或标准将垃圾分类储存、分类投放和分类搬运，从而转变成公共资源的一系列活动的总称。分类的目的是提高垃圾的资源价值和经济价值，力争物尽其用。查看更多 →
《秀石疏林图》，元代，赵孟頫，长卷，纸本，水墨，纵27.5cm，横62.8cm，现藏于北京故宫博物院。本幅右侧款识“子昂”，钤“赵氏子昂”朱文印、“大雅”朱文印，左侧“松雪斋”朱文印存半，卷尾有子昂重题“石如飞白木如籀”七言诗，后纸有柯九思、尾素、王行等多人题跋，钤鉴藏印五十余方。曾经元柯九思，明何良俊、李日华，清梁清标、谢淞洲、罗天池、伍元蕙，民国庞元济等递藏。查看更多 →
常听身边的人吐槽，爸爸陪孩子的两大杀手锏分别是： 玩手机、去找妈妈。
作为一家之主的角色，爸爸们承担了太多的压力，很少有时间与孩子单独相处，以致于不知道怎么去和孩子相处，不知道孩子喜欢什么。
但在一个家庭里，爸爸的陪伴是不可或缺的，对孩子人格健全发展有着重要意义。 查看更多 →
 |
 |
 |
编者按：如果您生活停滞不前甚至陷入贫困，那么2019年来尝试一下手机app网赚，这种新型挣钱方式就和手工活一样，能为您带来少许的收入，只要一台智能手机和网络（wifi），零成本挣钱成为可能。
据网友经验分析，手机网赚不要投机取巧利用外挂等虚拟手段去获取钱财，要保持账号的一致，一台手机切换账号的方式不可取，因此，通过下载多个app使用网赚较为实际。查看更多 →
在某一个清晨，有一只小兔子坐在河岸边。
他竖着耳朵倾听“踢踏”、“踢踏”的声音。
声音是从大路上一路传过来的。是麦克格里格先生驾驶的马车，还有戴着漂亮帽子的麦克格里格太太。
查看更多 →
可能很少人记得在油画诞生之初，还有蛋彩画这么个奇怪的画种。作为油画前身的它，虽然曾被遗忘几个世纪，但它低调的魅力又使它从20世纪开始重新焕发光芒。你可能不知道《维纳斯的诞生》、《最后的晚餐》、《创世纪》这些耳熟能详的作品都是用蛋彩画技法或是结合了部分油画的方式完成的巨作。查看更多 →
【摘要】 清代流传下来的婴戏图很多，展开这些画卷：玩鸟，戏猫，下棋，过家家，骑竹马，推枣磨，抽陀螺，放风筝，荡秋千和捉迷藏等古代儿童游戏跃然眼前。本文按游戏题材把婴戏图分为生活类、运动竞技类、语言类和智力类四大类。把游戏题材和绘画有机结合，运用图像分析、分类比较的方法，对清代婴戏图进行初步研究。查看更多 →
 |
 |
 |
 |
【名称】五代 贯休 十六罗汉图（宋代仿本）
【简介】绢本设色，纵129.1厘米，横65.7厘米。日本高台寺藏。
坐鹿罗汉
宾度罗跋罗堕阁尊者——坐鹿罗汉
端坐神鹿、若有所思 泰然自若、清高自赏
宾度罗是印度十八姓中之一，是贵族婆罗门的望族，跋罗堕阁是名。这位罗汉本来是印度优陀延王的大臣，权倾一国，但他忽然发心去做和尚。
查看更多 →
故宫博物院：#秋日话缤纷#这两套五色墨由胡开文所制，每套墨五锭，形状、规格、图案完全相同，唯色彩有别。正面题阳文隶书填金“大富贵亦寿考”六字，背面浮雕牡丹异石图，寓富贵寿考之意。此墨用于绘画，墨质精良，色彩纯正，不易褪色。日子匆匆，“画”一个最美的秋天，可好？查看更多 →
编者按：不久前，在北京大学人文社会科学研究院等机构主办的北大文研讲座“形式的深意——再读《重屏会棋图》”上，北京大学艺术学院教授李凇讲述了一个关于北京故宫博物院藏五代名画《重屏会棋图》与五个帝王的故事。 通过仔细观察图像细节，作品被置入五代宋初五个帝王轮替的政治主板之中，揭示出了画面形式下隐藏的深意。
维米尔的油画作品《画室》（又名《绘画的寓言》），作于普桑最后一幅《自画像》和委拉斯贵支的《侍女》图之后十余年。这幅油画与其他画不同之处，在于画中的维米尔是背向观众的。维米尔除此之外并无其他自画像，因此我们始终无法得知画家维米尔的真实相貌。也许这就是维米尔的基本意念——创作一幅表现自己职业的作品。查看更多 →
王季迁先生是20世纪最重要的中国古画收藏家和鉴赏家，他的收藏经历和鉴赏品评，是一笔宝贵的文化财富。由杨凯琳女士编著的《王季迁读画笔记》，共收录王季迁数千则读画笔记，并刊有一千多幅晋唐、五代、宋元，明清的古画，全面反映了王季迁在中国古画收藏及鉴赏领域的辉煌成就。他对于中国古画的笔墨说，更是具有经典意义。
王季迁看过的古画数量巨大，画的年代涵盖了魏晋南北朝至唐宋元明清。他在中国古画收藏、鉴定上形成的“王季迁现象”是空前绝后的，因为他所处的特殊的历史背景、人文环境、群体构成乃至他本人的人生经历.. 查看更多 →
都说中国是茶故乡，英国也毫不逊色；说到英国人，你脑海中出现的是不是他们手捧着一杯茶，安静享受悠闲下午的画面？
有句话说的是：“千万不要答应一个英国人喝茶的邀请，否则一天就这么过去了”，可想而知，他们有多喜欢喝茶。
茶不仅是英国文化的重要组成部分之一，它还渗透在英国人民生活中的方方面面。如果你真想用品下午茶体现出你与众不同的优雅与博学，那一定要好好来了解一下它的文化和礼仪。
查看更多 →
生活中有一颗糖，
这颗糖叫互帮互助，
她是一个会魔法的小精灵，
在你帮助别人后，
她会用魔法给你快乐! 查看更多 →
今天说的妹子是她，Nathanna Érica ，一位来自巴西的插画师和剪纸艺术家。
Nathanna从小在圣保罗长大，多元的城市文化让她对色彩有着别样的痴迷。
和其他小朋友一样，Nathanna也是动漫的小迷妹，她向往那些斑斓美好的童话世界，总希望有一天可以像制作动漫电影一样，用最美的色彩讲故事。查看更多 →
A girl who lives in Paradise is making cherry marmalade. God allows her mother who lives in Hell to come to Paradise to help her. Her mother paints her face with cherry juice and she becomes beautiful and her dress becomes a wedding dress. They both cry because her mother must return to Hell. After some angels taste the marmalade, God sends an angel to tell the girl that her mother has been given a job as a cook in Paradise's kitchen. 查看更多 →
引言：要画素描，年轻人，多画素描，无论是根据记忆画默写或者写生，一直这样做，你会成为一个出人头地的大画家。——安格尔
1874年，巴黎作家埃德蒙·康考在一篇日记中写道：“我一整天都在那个名叫德加的画家的画室里度过。他是一个古怪的家伙。现代生活中有这么多花样，他偏偏挑选的是洗衣妇和芭蕾舞者……这是一个白色和粉红色的世界……的确是表现那种苍白、柔软色调的最佳选择。”
那一年，德加四十岁。
不知道那时候的他有没有预见过自己的未来？他在后来的日子里此后孜孜不倦专注深情日复一日地画着舞女们，却一直没有和女孩子传出过绯闻，贵族出身，却终身不娶。如谜一般的德加。这世上，从来没有人如他这般，深情眷恋，真诚真实地再现芭蕾舞者的世界。查看更多 →
匈牙利语版无字图形绘本《小红帽》，将孩子耳熟能详的童话故事用简单的线索明白表达出来。 查看更多 →
[摘要]梵高将他朴素顽强的生命激情倾泻在这色彩交织成的音符之中。也许梵高用画笔表达的是自己的生命状态——“孤独地张扬生命力的倔强，冷笑一切凡间的艳俗。”
艺术是永恒的，但颜色不是，绝世的作品也难敌时间的侵蚀。
2015年5月12日开始在纽约大都会艺术博物馆（Met）举办的“梵高：鸢尾花与玫瑰”（VanGogh：IrisesandRoses）借由梵高（1853.3.30－1890.7.29）绘制于普罗旺斯的4幅花卉，向世人展示了梵高最后岁月的艺术作品。尽管它们经历时间磨砺，已渐渐褪去了原本的色彩。查看更多 →
《卢浮宫私人词典》是卢浮宫原馆长、法兰西学术院院士罗森伯格先生编撰的一部关于卢浮宫的私人词典。该词典编撰的最大特点在于，作者是从自身角度出发，依据个人喜好和主观意愿来决定词条的取舍和分类，故而，收录其中的词条并不局限于卢浮宫藏品本身，而是包含了与卢浮宫相关的、牵动作者情感的一切。
由此，在这部私人词典中，我们不仅可以看到编撰者对卢浮宫基本概况、历史沿革、展馆陈列、建筑结构的详细介绍，从而掌握大量的实用信息和历史资料； 查看更多 →
blog版是图文结合链接形式列表，响应式列表设计，类似微博刷新页面。因技术原因，故另有论坛式明细页面选择浏览。
论坛版链接式页面较为直观简洁，浏览体验较好，点击标题即可查看正文，可选择方式浏览。
绯色艺术是艺术的杂七杂八内容，有什么好的值得推荐的书籍、博物馆展览、旅游路线、文化类知识等都归结在本栏目，能产生美感的事物都是好事物。
|
|
